Wenn Sie ein bestimmtes Alter haben, sind Sie wahrscheinlich mit vielen klassischen Cartoons aufgewachsen, aber Sie haben vielleicht bemerkt, dass Animationsfilme heutzutage einfach nicht mehr so ​​aussehen wie früher.

Man könnte das der Nostalgie zuschreiben, aber es geht auch um die klassischen Techniken der Animation, die im kommerziellen Film einfach nicht mehr verwendet werden.

Die bekannteste dieser klassischen Techniken ist als Cel-Animation bekannt.

Obwohl die Cel-Animation jahrzehntelang die Hauptstütze der Animationsindustrie war, ist sie aus einer Reihe von Gründen in Ungnade gefallen, obwohl viele immer noch eine Schwäche für diesen klassischen Stil haben.

Was genau ist Cel-Animation und wie unterscheidet sie sich von der heutigen Filmproduktion? Ist eine eigene Herstellung möglich? Und wird es jemals ein Wiederaufleben der Cel-Animation geben? Lesen Sie weiter, um es herauszufinden.

Wie funktioniert Cel-Animation?

So wie es sich anhört, ist Cel-Animation nichts, was Sie sich in einem naturwissenschaftlichen Unterricht ansehen könnten. Cel-Animation ist vielmehr eine klassische Animationstechnik, die für ihren unverwechselbaren farbenfrohen und handgezeichneten Look sowie für ihren sorgfältigen und geduldigen Testprozess bekannt ist.

Die Grundlage der Cel-Animation ist das Cel selbst. Kurz für Zelluloid, auf diesen durchsichtigen Blättern malt ein Animator Bild für Bild die Charaktere und Objekte, aus denen eine Animation besteht.

Der große Vorteil der Verwendung von Clear Cels ist die Möglichkeit, mehrere animierte Elemente mit einem statischen Hintergrund zu überlagern, wodurch Zeichenzeit gespart und die Konsistenz der Animation erhöht wird.

Diese Effizienz ist einer der Gründe, warum die Cel-Animation in der frühen Animationsindustrie so prominent war.

Sobald eine Szene fertig ist, werden Animations-Cels übereinander geschichtet und nacheinander mit einem speziellen Top-Down-Rig fotografiert.

Diese Fotos werden dann auf einen Filmstreifen übertragen, wo die animierte Szene zum Leben erweckt werden kann. Ein Spielfilm, der mit Cel-Animation erstellt wurde, kann leicht Hunderttausende von einzelnen Animations-Cels enthalten, was den gesamten Prozess extrem zeitaufwändig macht.

Im Wesentlichen ist der Prozess der Cel-Animation den modernen Techniken der 2D-Animation sehr ähnlich, wird jedoch mit analogen Werkzeugen und nicht mit digitaler Tinte und Malerei durchgeführt.

Die Geschichte und Entwicklung der Cel-Animation

Die Erfindung der Cel-Animation wird gemeinhin Earl Hurd und John Bray zugeschrieben, die das Verfahren 1914 patentieren ließen. Obwohl frühere Animationstechniken existierten, waren sie weniger konsistent und für längere, komplexere Filme ungeeignet.

Die Erfindung der Cel-Animation sollte die Animationsfilmindustrie revolutionieren und wurde zum Standardprozess im sogenannten Goldenen Zeitalter der Animation und darüber hinaus. In dieser Zeit erreichte die Animation nie zuvor gesehene Höhen, sowohl in Kurzfilmen als auch in Spielfilmen – die fast alle mit Cel-Animation erstellt wurden.

Trotz ihrer Popularität war die Cel-Animation nicht ohne Probleme. Zum einen mussten immer noch Tausende von Frames von Hand gezeichnet werden, was Dutzende talentierter Animatoren pro Film erforderte. Es bestand auch die Notwendigkeit, diese Tausenden von Rahmen zu lagern und zu organisieren.

Und, was am kritischsten ist, das Ausgangsmaterial, das zum Erstellen von Cels verwendet wurde, war zufällig auch leicht entflammbar, was unter den heißen Lichtern eines Filmstudios ein Problem sein könnte. Obwohl diese Probleme überschaubar waren, gab es viel Raum für Verbesserungen.

Wie so viele Branchen wurde auch die Animation durch das Aufkommen moderner Computer für immer verändert. Computer machten nicht nur die 2D-Animation einfacher und effizienter, sondern eröffneten auch eine ganz neue Welt der 3D-Animation. Mit klaren Vorteilen gegenüber Cel-Animation und Computern, die zugänglicher wurden, waren die Tage der alten Technik gezählt.

In den frühen 1990er Jahren wurden die ersten vollständig mit Computern erstellten 2D-Spielfilme veröffentlicht, und 1995 festigte Pixars äußerst beliebtes Toy Story die 3D-Animation als einen wichtigen Konkurrenten für die traditionelle Animation.

Die Cel-Animation existierte einige Jahre lang neben der 3D-Animation, aber im Laufe der Zeit ist sie aus kommerziellen Filmproduktionen so gut wie verschwunden.

Abgesehen davon ist die Cel-Animation heute nicht ganz vergessen. Zum einen hat die Ära der Cel-Animation einige der beliebtesten und liebenswertesten Zeichentrickfiguren aller Zeiten hervorgebracht, die das Publikum auch heute noch begeistern. Darüber hinaus festigte es die Grundlagen der 2D-Animation, die immer noch verwendet werden, wenn auch mit digitalen Werkzeugen.

Der klassische Look der Cel-Animation wird ebenfalls immer noch nachgeahmt, mit 3D-Techniken wie Cel-Shading-Animation sowie Rückfallanimationen, wie sie in Werken wie Cuphead zu sehen sind. Schließlich sind die Tausenden von Cels, die für Animationsfilme produziert wurden, zu heißen Sammlerstücken geworden.

Fans klassischer Filme können heute buchstäblich ein Stück ihrer Lieblingsfilme in Form einer Cel besitzen, und Cels aus berühmten Filmen haben bei Auktionen Zehntausende erzielt, was die klare Zuneigung zeigt, die viele immer noch für diesen Stil haben.

Obwohl sich einige Hobby-Animatoren weiterhin an der Cel-Animation versuchen, ist es unwahrscheinlich, dass große Studios den Stil wiederbeleben werden, hauptsächlich aufgrund der hohen Kosten. Aber wer weiß? In einer Welt, in der Vinyl-Schallplatten verkauft werden und Videospiele im Retro-Stil der letzte Schrei sind, gibt es vielleicht noch Hoffnung auf eine Renaissance der Cel-Animation!

In der Cel-Animation verwendete Spezialwerkzeuge

Es gibt eine Reihe von Spezialwerkzeugen, die in der Cel-Animation verwendet werden, und jedes ist entscheidend für das Endprodukt.

Erstens gibt es die Cels selbst. Diese Blätter sind durchsichtig, sodass Animationselemente einfach auf einem Hintergrund gestapelt werden können. Animations-Cels haben auch gestanzte Löcher an einigen Kanten, um sie beim Malen und Fotografieren auszurichten.

Als nächstes haben Sie die Farbe, die verwendet wird, um die Animation tatsächlich zu erstellen. Bei der traditionellen Methode wurde eine bestimmte Art von Vinylfarbe verwendet, da sie sich gut mit den Cels verbinden und ein Abblättern verhindern würde, aber selbst einfache Farbe funktioniert bei einem DIY-Ansatz.

Eines der wichtigsten Werkzeuge in der Cel-Animation ist dasjenige, das Sie im Endprodukt eigentlich nicht sehen: die Kamera. Ein Cel-Animationskamera-Rig, auch als Mehrebenenkamera bekannt, wird im Allgemeinen mit Blick nach unten auf den Rahmen montiert.

Darunter befindet sich eine einzelne Oberfläche oder eine Reihe transparenter Oberflächen, auf denen mehrere Zellen geschichtet werden können. Dieses gesamte Rig hilft, die Kamera an Ort und Stelle zu halten und alle Rahmen in einer Reihe zu halten, um ein konsistentes Produkt zu schaffen.

Ein weiteres nützliches Werkzeug in der Cel-Animation ist das Dope-Sheet. Dieses Blatt hilft Animatoren, die vielen verschiedenen Elemente in einer Szene im Auge zu behalten, damit sie ihre Tausenden von Cels organisieren und das Fotografieren effizienter gestalten können.

Was es braucht, um ein Cel-Animator zu werden

Genau wie heute waren Animatoren in der Cel-Ära hochqualifizierte Künstler, die oft viel Training absolvieren mussten, um die bestmögliche Arbeit zu schaffen. Das erste und wichtigste, was Sie brauchen, um ein Cel-Animator zu sein, sind offensichtlich starke Animationsfähigkeiten.

Sie müssen auch ein kompetenter Maler sein, der in der Lage ist, Charaktere hunderte Male genau nachzubilden. Ein Cel-Animator sollte auch ein tiefes Verständnis der Fähigkeiten und Grenzen des Mediums haben, um das Beste daraus zu machen. Beispielsweise können Szenen und sogar einzelne Charaktere in einer Cel-Animation aus mehreren Ebenen bestehen.

Animatoren müssen verstehen, wie man so zeichnet, dass am Ende alles richtig zusammenpasst.

So beginnen Sie mit der Erstellung von Cel-Animationen

Cel-Animation ist eine etwas verlorene Kunst und die traditionellen Werkzeuge sind heutzutage schwer zu bekommen. Mit einem DIY-Geist können Sie jedoch sicherlich auch heute noch Cel-Animationen erstellen.

Wenn Sie keine echten Animationszellen finden können, reichen Transparentfolien, wie sie für Präsentationen verwendet werden, aus und diese können in den meisten Bürobedarfsgeschäften gefunden werden. Farbe ist auch leicht zu finden. Fast jede Kamera ist geeignet, solange sie sicher über Ihrem Rahmen montiert werden kann. Alternativ entscheiden sich einige Animatoren dafür, ihre Cels zu scannen und sie digital zusammenzusetzen.

Der traditionelle Prozess kann ein sehr langer und intensiver Prozess sein. Daher sollten Sie ihn vielleicht nur versuchen, wenn Sie sich Ihrer Animationsfähigkeiten sehr sicher sind.

Wenn Sie den Cel-Animations-Look lieben, sich aber nicht für den klassischen Prozess interessieren, können Sie ihn auch digital vortäuschen. Jede 2D-Animationssoftware kann dem Cel-Animations-Look nahe kommen, aber Sie können sogar noch einen Schritt weiter gehen. Erwägen Sie die Verwendung von handgemalten Hintergründen, Frame-für-Frame-Animationen, begrenzten Ebenen und vielleicht einem Filmkörnungseffekt, wenn Sie wirklich den klassischen Look replizieren möchten.

Mit Cel Animation erstellte Filme

Fast alle 2D-Animationen, die von den 1920er bis 1990er Jahren produziert wurden, verwendeten Cel-Animationen. Tatsächlich wurde wahrscheinlich eine große Anzahl der großartigen Filme, die Sie als angehender Animator studieren können, mit dieser Technik gedreht.

Die berühmtesten Beispiele für Cel-Animation sind wahrscheinlich die Werke von Walt Disney, der daran arbeitete, das Medium in den Anfangsjahren auf ein neues Niveau zu heben. Filme wie Cinderella, Fantasia und Alice im Wunderland sind immer noch Hochwassermarken für den Stil.

Andere produktive amerikanische Studios waren Warner Bros (berühmt für Looney Tunes), Hanna-Barbera (The Flintstones, Spiderman), Paramount (Popeye, Felix the Cat) und unzählige andere.

Japanische Studios haben auch viele berühmte Werke mit Cel-Animation produziert, wie Astro Boy, Akira, die frühen Werke von Studio Ghibli und mehr.

Online-Ressourcen, Tutorials und Videos

Didn't see that coming!

Bis Mitte der 2000er Jahre wurde jedes „Made in China“-Produkt eher … kalt begrüßt.

Vor ungefähr einem Jahrzehnt begann China wirklich, die Welthauptstadt der Verbrauchertechnologie zu werden. Dies war unter anderem genialen Marken wie Xiaomi, OPPO, vivo, DJI zu verdanken.

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Es sieht jedoch so aus, als ob es immer noch einige chinesische OEMs gibt, die sich auf andere Marken verlassen, um sich inspirieren zu lassen.

Vor kurzem ist uns der Miyoo Mini-Klon von Anbernic aufgefallen.

Video

Dieser „neue“ AYANEO-Klon scheint aus einer solchen Fabrik zu stammen.

Mit freundlicher Genehmigung von YouTuber Böser Gamer & Sammlerwerfen Sie einen Blick auf das Video, das diesen AYANEO-Klon zeigt:

Laut Produktseite verfügt diese Retro-Konsole über ein 5,1-Zoll-Display (1280 x 720p) und den ATM7059-Prozessor.

Während die Verkaufsseite behauptet, dass sie in der Lage sein wird, eine Reihe von Emulatoren auszuführen, würde ich vermuten, dass dies mit NES bestenfalls anständig ist – nicht mehr.

Fürs Protokoll, das kostet 45 US-Dollar – Sie müssten wahrscheinlich mehr für den Versand bezahlen – also YMMV an dieser Front.

Falls Sie das Memo noch nicht erhalten haben — VERMEIDEN! Es gibt eine Reihe großartiger Retro-Konsolen unter 100 US-Dollar, die Sie jetzt kaufen können und die Sie stattdessen in Betracht ziehen sollten.

Embers Adrift rüstet auf, sein MMO vor die Leute zu bringen, und startet einen ein Wochenende dauernden Halloween-Stream mit mehreren Inhaltserstellern. Die Streams laufen ab sofort bis Sonntagabend nonstop über Twitch. Dies fällt mit ihrem allerersten Mal zusammen Live-Halloween-Event läuft jetzt bis zum 3. November.

Das MMORPG im Old-School-Stil ist seit dem Start Anfang dieses Monats unterwegs, und das Team der Stormhaven Studios kleidet sich für diesen Anlass. Die Veranstaltung sieht Spieler auf der Jagd nach kosmetischen Masken und untersucht einen Anstieg von Spinnenangriffen in der Gegend, alles mit Schmugglern und dem Newhaven Valley selbst, das ein Halloween-Makeover erlebt.

Das Team schlüsselt einige der Änderungen auf auch in die Meadowlands-Zone, um einige Landschaftsarbeiten zu sehen und sich mit der NPC-Navigation in der Gegend zu befassen.

„Wie viele von Ihnen in der vergangenen Woche berichtet haben, ist die Meadowlands NPC-Navigation ein bisschen chaotisch. Um dies zu beheben, haben wir einige kleinere Anpassungen an der Landschaftsgestaltung vorgenommen, um die Situationen zu verbessern. Diese Änderungen reduzieren den spielbaren Raum in Bereichen, die es waren nicht ausgelastet und ermöglicht es uns, separate Navigationsnetze effektiver zu erstellen, die zur Laufzeit durch Links zusammengefügt werden. Idealerweise wird dies den Rechenaufwand der NPC-Navigationskosten reduzieren und die Leistung insgesamt verbessern.”

Weitere Ergänzungen des MMO im letzten Patch waren die Fähigkeit, bewusstlos auf Beute zu rollen, ein neuer Dungeon namens The Aquifer, der den Meadowlands hinzugefügt wurde, sowie Korrekturen an der Technik, der Benutzeroberfläche und mehr.

Wenn Sie am Wochenende an den Halloween-Feierlichkeiten teilnehmen oder einfach nur sehen möchten, worum es in diesem MMO geht, bevor Sie das Geld für den Kauf ausgeben, Glut treiben lässt 19 verschiedene Inhaltsersteller das MMORPG das ganze Wochenende über streamen. Sie können den vollständigen Zeitplan im folgenden Tweet einsehen.

Unser #Halloween2022 Streamers Marathon startet JETZT!??https://t.co/eLzvIvQttO??https://t.co/7oaePjpiaX??https://t.co/8J4GIIGBsU??https://t.co/2EuFkpIlQr??https://t.co/Qw7IhZLDUF pic.twitter.com/Xwx7PGYLAy

— EmbersAdrift (@EmbersAdrift) 28. Oktober 2022

Wir haben kürzlich ausgecheckt Glut treiben wie es Anfang dieses Monats aus seinem langen Entwicklungsprozess heraus gestartet wurde. Während es für mich vielleicht kein Spiel ist, das ich zu lange spiele, arbeitet Emily das MMO in ihrer Rezension ständig durch.

Retreaux Games hat angekündigt das Für eine große Zukunft startet auf dem PC (Dampf) am 1. November zum Preis von 9,99 $.

Einen Trailer, eine Beschreibung und ein Screenshot-Set finden Sie unten über Retreaux Games. Die offizielle Website ist hier. Eine Nintendo Switch-Veröffentlichung ist für die Zukunft geplant. Vielen Dank RPG-Fan für die Köpfe!

Geschichte

Der Krieg in Seralia ist beendet, aber die Narben sind noch lange nicht verheilt.

Jahrzehntelange Kämpfe endeten in einer Pattsituation. Die Bürger müssen die Scherben aufsammeln. Der frühreife Teenager Chel begibt sich auf eine Reise quer durchs Land, um die Geheimnisse einer vermissten Generation zu lüften. Unterwegs trifft sie treue Kameraden und Feinde aus anderen Welten. Seralia mag in Trümmern liegen, aber ein neuer Tag bricht an.

Spielweise

Klassisches RPG-Gameplay mit modernen Verfeinerungen und unendlichen Anpassungsmöglichkeiten. Keine zwei Spieldurchgänge werden gleich sein!

• Schneller aktiver Zeitkampf
• Vollständige Anpassung: Bestimmen Sie den Fortschritt der Charakterwerte und Waffenfertigkeiten
• Crafting-System: Erstellen Sie Angriffsgegenstände und Buff/Debuff-Gegenstände für einzigartige Strategien
• Munitionssystem: Rüste waffenspezifische Munitionstypen aus, um deinen Angriffen einen Kick zu geben! Verursache Explosionsschaden, Statuseffekte und mehr
• Hacke dich in Computer und fahre mit einem Motorrad durch die vom Krieg heimgesuchte Landschaft
• Wählen Sie zwischen zahlreichen klassisch inspirierten Farbpaletten
• 6-8 Stunden komprimierte RPG-Güte. Ein kurzes RPG, das Sie jedes Mal für eine neue Erfahrung wiederholen können!

Es gibt ein neues Humble Bundle, das für Spieleentwickler interessant ist, das Real-World Unreal Bundle für Entwickler. Dies ist eines der ersten Male, dass wir Unreal Marketplace-Assets auf Humble gesehen haben (das erste Mal?), aber es ist auch eine extreme Nische, da es im Grunde nur um ein einziges Asset geht, COALA. COALA steht für Context Aware Location Assessment und ermöglicht es Ihnen, reale Daten wie Karten, Wetter und mehr in Ihrem Spiel zu nutzen. Wenn Sie einen Titel im Pokemon Go-Stil erstellen möchten, könnte dies für Sie nützlich sein.

Wie bei allen Humbles ist es in Ebenen organisiert, obwohl die 1-Dollar-Ebene ohne die mittlere Ebene größtenteils nutzlos ist. Das Bündel besteht aus:

1$-Stufe

COALA 3-Monats-Gutschein

Mittelklasse

COALA Unreal Package + 3 Monate Trialis

35 $-Stufe

Fantasy-Kartenstil

Sci-Fi-Kartenstil

Low-Poly-Kartenstil

Der 3-Monats-Gutschein kann mit der 3-Monats-Testversion kombiniert werden, was eine Gesamtnutzung von 6 Monaten ergibt. Wie bei allen Humble-Paketen entscheiden Sie, wie Ihr Geld zwischen Humble, Wohltätigkeitsorganisationen, dem Herausgeber und der Unterstützung von GFS aufgeteilt wird (und vielen Dank, wenn Sie dies tun!). über diesen Link. Mehr über das Real-World Unreal Bundle erfahren Sie im Video unter.